terça-feira, 5 de fevereiro de 2008

“Iacobus”

“Resulta inexplicable que a estas alturas, yo, Galcerán de Born, hasta hace poco caballero de la orden del Hospital de San Juan de Jerusalén, segundo hijo del noble señor de Taradell, que fue cruzado en Tierra Santa y es vasallo de nuestro señor Jaime II de Aragón, pueda creer todavía en la existencia de un destino ineludible oculto tras los aparentes azares de la vida. Sin embargo, cuando pienso en lo sucedido durante los últimos cuatro años – y pienso en ello con harta frecuencia – no consigo librarme de la sospecha de que un misterioso fatum , quizá ese supremum fatum del que habla la Qabalah, teje los hilos de los acontecimientos con una lúcida visión de futuro sin contar en absoluto con nuestros deseos y proyectos.Así pues, con el propósito de intentar aclarar mis confusas ideas y con el deseo de dejar constancia de los extraños pormenores de esta historia para que puedan ser conocidos fielmente por las futuras generaciones, comienzo esta crónica en el año de Nuestro Señor de mil trescientos diecinueve, en la pequeña localidad portuguesa de Serra d´El-Rei, donde, entre otras actividades, ejerzo como físico”. 1

El romance histórico en su esplendor
A
nalice descriptiva del libro “Iacobus”

1-Iacobus: La Historia

“Iacobus” es una novela en que convergen muchas historias, reales y ficcionadas en una perspectiva histórica con una vertiente fantástica y misteriosa.Esta obra literaria cuenta en prosa una historia imaginaria con grandes ligaciones a acontecimientos reales.
La caída y el final sin gloria de la Orden de los Caballeros Templarios simbolizado en la muerte en la hoguera del gran Maestre del Temple Jacques de Molay, es el momento llave y central de la novela : en medio de las llamas maldijo al Papa, al Rey de Francia y al secretario real.
Los templarios siempre fueron durante siglos, una leyenda y motivo para muchas novelas y películas; eran una de las ramas más poderosas de los caballeros cristianos y su poder era tal, que hasta la Iglesia tuvo miedo.
La leyenda cuenta que los Templarios descubrirán el Tesoro del Temple de Salomón y les atribuye su posesión así como la Arca de la Alianza.
Temeroso de su poder, el papado decide acabar con ellos en una guerra implacable y de exterminio que solo iria terminar en la cruzada contra los Cataros en el Sur de Francia.
Mas también la misma leyenda nos dice que los Templarios siguen viviendo en la clandestinidad bajo otras organizaciones; en Portugal los Templarios se transforman en los caballeros de Cristo de Tomar, bajo la protección del Rey.
Tenemos así el contexto histórico en que “Iacobus” se desarrolla: un gran tesoro, una vida en la clandestinidad, la leyenda y el misterio de los Templarios es el conductor firme de toda esta maravillosa novela.

El caballero Galcerán de Born es monje de la Orden del hospital de San Juan de Jerusalén, conocida también como Orden Militar de los Hospitalarios. Aquí se dedico a prestar sus conocimientos médicos y su grandes dotes deductivas e sagacidad (inevitable el recuerdo de Guillermo de Baskerville héroe de “El nombre de la rosa” 2 )
Tras varios años de ausencia regresa a la Península Ibérica con un objetivo doble: por un lado para hacer la traducción de libros de importancia vital para su Orden.Por otro lado intentar localizar a un mozo que fue abandonado poco tiempo después de nacer en un recinto religioso.
Los dos objetivos se concretizan cuando Galcerán de Born se hospeda en el lejano monasterio maurience de Ponç de Riba. Ese niño que buscaba es Jonás y al que toma como ayudante para realizar sus investigaciones en los libros del monasterio.
Mas la vida calma del Caballero Galcerán de Born estaba a terminar: es llamado para una importante misión que procede de El Papa Juan XXII. El Caballero tenía que marchar a Francia donde el Papa residía por esos días. En ese viaje le acompaña el joven del monasterio.
El Papa Juan XXII estaba temeroso que las muertes recientes del Rey de Francia y su secretario no se trataran solamente de la maldición de Jacques de Molay, sino una ejecución por manos templarias. El Papa hará dos peticiones al Caballero: una para descubrir si son los Templarios los ejecutores de las personas responsables por la destrucción de la Orden del Temple. Otra descubrir la ubicación de los tesoros del Temple que nunca aparecieron.
El Caballero se transforma en un autentico detective y para llevar a cabo su tarea tendrá de recorrer el Camino de Santiago, lugar en el que se entrecruzan tradiciones cristianas y paganas. Vaya a descubrir las pistas que los templarios irán dejando a lo largo de todo el Camino. Vivirá muchas aventuras teniendo que enfrentarse a su pasado y también su nuevo futuro. En París verá sus dogmas y mucho de lo que siempre ha creído se tambalear .En el Camino enfrentará sus propios fantasmas.
En definitiva, “Iacobus” es una historia con una atmósfera propicia para que el lector se adentre y se sienta parte integral de la novela.


2-Personajes

El momento histórico en que se desarrolla la historia existió realmente así como muchos personajes referencia del pasado medieval. Los Templarios y su Gran Maestre Jacques de Molay han existido así como los Papas y los Reis de Francia; Mafalda de Artois también ha existido.
Los verdaderos personajes son producto de la imaginación de la autora .Son ellos que irán desarrollar como los auténticos protagonistas de la novela.

GALCERÁN DE BORN es el protagonista absoluto. Es el Persiquitore, el monje culto y prodigo en conocimientos.Es un personaje excepcional al que con poco uno se acostumbra y empieza a admirar. Es un físico (medico) español que tomó los hábitos de la Orden de los Hospitalarios .En sus años jóvenes tuvo un hijo ilegitimo junto con Isabel de Mendoza, una noble hermana de uno de los Maestres del Temple que sobriviviu a la extinción de la Orden. Ese hijo (Jonás), lo llevará consigo en todas las aventuras a lo largo de Paris y en el Camino.
Es una persona de aguda perspicacia y gran inteligencia que sabrá hacer frente a muchos problemas que se le crucen.

JONÀS es el hijo de Galcerán y testimonio de su amor juvenil con Isabel de Mendoza. Por un acaso o no, logrará sacarlo de la abadía en la que fue depositado por su madre. Así Jonás se quedo como escudero y aprendiz de su padre, un verdadero compañero en sus aventuras y peripecias y a quien finalmente es revelada su identidad.
La mayor parte del tiempo que Jonás pasará con el Caballero no sabrá su identidad.
Aunque por veces Jonás parezca un iluminado, ha otras en que su padre no se enorgullezca.

SARA LA HECHICHERA es una judía que vive en el bario del Marais de Paris. Con sus artes mágicas estará involucrada en la venganza de Jacques de Molay y de los Templarios. Por haber sido salvada de niña por los Templarios, le debe muchísimo a nivel personal. Siendo ya adulta mantendrá una relación con Mendoza (hermano de Isabel, madre de Jonás), lo nuevo Gran Maestre del Temple.
Su conversión religiosa y moral se hace a lo largo del Camino: su cambio es casi total aunque en la vida hay otro tipo de cosas que nunca cambian. Sin embargo, será el gran apoyo del Caballero de Galcerán para descubrir todo el misterio.

MENDOZA es un personaje de conexión a todas las demás. Por un lado es el hermano de Isabel, la pasión de la juventud de Galcerán y madre de Jonás. Por otro es el amante de Sara y lo más importante es uno de los Grandes Maestres del Temple.
A pesar de su Orden haber sido aniquilada, los Grandes Maestres mantiene su poder.Ello es quien sabe más sobre la Maldición y los pretensos tesoros del Temple.
El futuro del Temple y su organización está también en sus manos.

NADIE es un viejo anciano que por casualidad cruza con Galcerán y su hijo mientras realizan el Camino de Santiago. Su verdadero nombre es Rodrigo Jiménez y es una de las claves del libro. Enigmático y misterioso Nadie juega un papel fundamental en la novela. Nadie es un templario.

3- Conclusiones Personales

El libro me ha gustado muchísimo .La temática está de moda y además la novela esta muy bien construida.
El contexto histórico es perfecto y las referencias permiten una constante identificación del lector con la historia. En ningún momento te aburres ni decae tu interés.
Con el conteudo histórico muy real, tú aprendes cosas hasta el final. Muchos dados te son aportados sobre el Temple y sobre el Camino de Santiago dándote una nueva visión sobre estos acontecimientos que marcaran la Edad Media.
Personalmente mi ha gustado la atmósfera misteriosa e medieval de “Iacobus”: asesinatos encubiertos, búsqueda de tesoros, intrigas y conspiraciones, suspense, tramas ingeniosas, amor y todo que nos mete hasta el pescuezo en la novela.
Para mi Matilde Asensi fue una buena sorpresa.

“ – Nekan, Adonai!....Chol- Begoal!... Papa Clemente……caballero Guillermo de Nogaret…rey Felipe: os convoco a comparecer ente el Tribunal de Dios antes de un año para recibir vuestro justo castigo…! Malditos…..! Malditos…..!Todos malditos hasta la decimotercera generación de vuestras razas!”3


Referencias Bibliografías:

1,3 ASENSI,MATILDE (2000) : Iacobus. Barcelona.Random House Mondadori
2 ECO,HUMBERTO (1980) : O nome da rosa. Lisboa .Difel

“Lenguas y dialectos de España “

Malgré l´expansion du castillan, qui est la base de la langue officielle commune d´Espagne, plusieurs autres langues se sont maintenues dans la Péninsule : une langue non indo-européenne ( le basque) et des variétés romanes. Le galicien, le portugais, le léonais, l´aragonais, l´aranais et le catalan sont des dialectes du latin, comme le castillan. En revanche, l´andalou est une variété du castillan, née du repeuplement de l´Andalousie du XIII au XVI siècle par des populations du nord. 1


Recensão crítica do livro “Lenguas y dialectos de España “2


Esta obra é uma abordagem elementar acerca da situação linguística em Espanha. Afirma-se como obra clara e séria tendo como alvo os estudantes universitários dos primeiros anos.
A obra começa com uma Introdução onde se analisa os diversos conceitos e definições de língua, dialecto e fala.
A definição que a autora mais refere e em que baseia o seu raciocínio é na definição de língua como sistema linguístico, isto é , baseia-se no conceito estruturalista dominante na escolástica ibérica.Uma referencia especial para a questão politicamente correcta ( dependente do quadrante de análise) da associação de Língua a Nação e de como a autora a desmistifica.
Logo a seguir, e no capitulo Antecedentes sobre a Formação das Línguas em Espanha ,
A autora estabelece a diferença entre os dialectos históricos, com origem no Latim e os dialectos inovadores com raiz no Castelhano . Aqui é feita uma contextualização diacrónica da evolução das várias línguas ( Castelhano , Catalão , Galego e Basco) e alguns dialectos ( Aragonês , Leonês, Estremenho , Murciano , Andaluz e Canário).
Nos capítulos seguintes são dissecados aos pormenor as características fonéticas e morfológicas todas as línguas e dialectos referenciados anteriormente.
Para isso , a autora dá exemplos de características próprias e distintivas de cada uma das línguas e dialectos. A influencia passada e presente de cada Língua e Dialecto sobre os seus vizinhos ao nível fonético e morfológico é analisada e referenciada de uma maneira muito superficial.
Uma palavra para a hierquização ao nível dos falantes da cadeia Língua, Dialecto e Fala e de como a estruturação social e cultural vai exigir e forçar essa mesma hierquização.
No capítulo do Castelhano e Espanhol a autora reforça o carácter sinónimo destas duas definições com base na questão politica e na origem.

Como conclusão podemos considerar esta obra , apesar de ligeira , muito interessante como primeira abordagem à diversidade linguística da Península Ibérica.



1 WALTER, HENRIETTE (1994) : L´Aventure des Langues en Occident,Paris . Éditions Robert Laffont
2 GARCÌA MOUTON; PILAR (1996) : Lenguas y dialectos de España. Madrid . Arco Libros

terça-feira, 1 de janeiro de 2008

Clark Carrados @ Carter Hotel



« A opinião publica escandalizou-se ao saber que os artigos sobre a autonomia do planeta Vénus haviam criado um vazio legal que tinha permitido a nave pirata basear-se aí e mesmo utilizar o trabalho forçado de seus prisioneiros, plantadores e secadores de pântanos das fronteiras coloniais venusianas A policia interplanetária viu-se impotente para por cobro a tais actuações e acabar com esta primeira organização terrorista, vindo também a aparecer também diversas facções que foram responsáveis pelo assassinato do capitão Kramm e a exterminação de seus homens»

Clark Carrados, “O espaço negro silencioso”, 1973


Clark Carrados criou um mundo único de estranhas personagens em dezenas de pequenas histórias de Ficção Cientifica. O universo que imaginou e o futuro que descreveu incorpora os standards e os estereótipos de Ficção Cientifica que hoje conhecemos e relembramos com prazer.
Clark Carrados é um ícone da literatura de FC, série B dos anos 70; contribuiu para a construção de muitas das imagens actuais de um Futuro, algum definitivamente já passado.

“ As Memórias Cósmicas do Grande Clark Carrados ,
Aka Louis Milk, aka Glenn Parrish”

Clark Carrados, alias Luis García Lecha nasceu em 1919 e escreveu centenas de contos populares de FC.
Funcionário Publico mas escritor profícuo nas horas vagas , a sua imaginação era delirante e fazia as delicias dos apreciadores do género nos anos 70.

No Carter Hotel
Extractos de “ A invasão da Lua” de Clark Carrados
Sons de Tangerine Dream, Shifted Phases e Future Sound of London

sábado, 22 de dezembro de 2007

Directorium Inquisitorum @ Carter Hotel

« Quando todos os dias nos lançam em rosto os desvarios das modernas revoluções, os excessos do povo irritado, os crimes de alguns fanáticos e se quiserem, de alguns hipócritas das novas ideias, seja-nos lícito chamar o juízo do passado, para vermos também aonde nos podem levar outra vez as tendências da reacção …Podíamos escrever as histórias da Inquisição, desse drama de flagicidios que se estende por mais de dois séculos.»
Alexandre Herculano


O poder da Igreja na sociedade medieval foi um poder jamais igualado na História da Humanidade. Este poder era exercido sobre as pessoas e sobre os Estados de uma forma brutal e inquestionável. A consciência das pessoas estava sobre o controlo absoluto de uma instituição , a Igreja, através do seu braço implacável, a Inquisição.

Directorium Inquisitorum
O manual da Inquisição, por Nicolau Emérico

“ Em matéria de heresia deverá proceder-se com muita simplicidade, sem linguajares de advogados e sem as grandes solenidades dos julgamentos (….) rejeitando toda e qualquer apelação, que só serve para adiar o julgamento; não admitindo inúteis multidões de testemunhas.”
“ Há três maneiras de iniciar o processo em matéria de heresia, a saber: a Acusação, a Denúncia, e a Inquisição. (….) O método de formar o processo pela Denúncia é o mais usado : denuncia-se alguém como culpado por heresia, sem aceitar ser parte, unicamente por causa de não incorrer na excomunhão que atinge todos aqueles que não denunciam.”
“ Pode o Inquisidor receber as denúncias apenas pelo Escrivão, e não se torna necessário que intervenham testemunhas. (….) A obrigação de denunciar um herege é coisa que sempre existirá, não obstante qualquer espécie de juramento, compromisso ou promessa de guardar segredo feita ao Acusado. “
“Há duas espécies de Inquisições: uma geral, que é a busca de heréticos que os Inquisidores mandam fazer de tempos a tempos em uma diocese ou em um país. ( …) a segunda espécie tem lugar quando qualquer rumor público faça chegar ao ouvidos do Inquisidor que tal ou tal pessoa disse ou fez qualquer coisa contra a fé.”

“ ….Os hereges têm uma extrema habilidade para esconder os seus erros: sabem fingir santidade, derramar lágrimas falsas, são capazes de tocar os mais implacáveis dos juízes. Mas um Inquisidor tem que defender-se contra todos os artifícios e cuidar sempre de que estão a enganá-lo.”
“Logo que um Acusado confesse o crime pelo qual foi entregue à Inquisição, torna-se inútil conceder-lhe Defesa.”

“ Tortura-se o Acusado, com o fim de o fazer confessar os seus crimes.Manda-se para a tortura um Acusado que varia as suas respostas, negando o facto principal e aquele que, tendo tido reputação de herege, e estando já provada a difamação, tenha contra si uma testemunha, mesmo que única, a afirmar que o viu fazer algo contra a fé. Se não houver testemunhas, mas se à difamação se juntarem fortes indícios, mesmo que um só, deverá proceder-se também à tortura.”
“ …..se o Acusado nada confessar, pode continuar-se a tortura um segundo e um terceiro dia, mas com a condição de seguir os tormentos por ordem e nunca repetir os já praticados.”
“ Se o Acusado tiver suportado a tortura sem nada confessar, deve o Inquisidor pô-lo em liberdade mediante sentença na qual constará que após um cuidadoso exame do seu processo nada se encontrou de legitimamente contra ele, no respeitante ao crime de que havia sido acusado.”

“ É a confiscação dos bens decretada contra os Hereges , no caso de eles não se converterem antes da sentença pronunciada.(….) Quando se fizer um Processo à memória de um Herege morto, com o fim de tirar aos seus herdeiros os bens que passaram para a sua posse, deverão ouvir-se testemunhas como se fosse um processo vulgar.Chame-se para defender o defunto quem quer que esteja interessado em que a sua memória não seja condenada. No caso de não aparecer qualquer defensor, será o Inquisidor quem nomeará um para servir de Advogado ao morto.”


Nicolau Emérico , ouNicolau Eymerich nasceu em 1320 em Gerona, no reino da Catalunha e Aragão. Era monge Dominicano e foi Inquisidor geral do reino. O seu zelo e excesso inquisitorial foi compensado com o cargo de capelão do papa Gregório IX em Avinhão e em Roma. Escreveu o “Directorium Inquisitorum” em 1376 .

Bibliografia

Eymerich, Nicolau; (1376): "Directorium Inquisitorum"

sexta-feira, 14 de dezembro de 2007

Mulholland Drive @ Carter Hotel

Mulholland Drive ou transmigração virtual

A bifurcação inicial de Mulholland Drive conduz-nos para os caminhos tortuosos da alma e da mente enquanto paradigma existencial .
A decisão inicial que tomarmos, conduzir-nos-á onde quisermos e dar-nos-á a chave…a azul.
O Universo de David Lynch é irrepreensivelmente onírico e simbólico.
Mulholland Drive conduz-nos por referenciais e marcadores muito complexos.
Boa Viagem


Mulholland Drive
A caixa azul transforma Betty em Diane e Rita em Camilla. A procura de um possível código alimenta legiões de cinéfilos, sempre na esperança de terem encontrado a chave para a compreensão desta obra de arte.
Os “experts distraídos”, neste caso, não se deixaram iludir e inundaram a Net com dezenas de teorias e possibilidades de interpretação.
Diane é ela própria a imensidão de uma procura e de um signo, a chave azul.
Mulholland Drive é um palco de marionetas, manobradas não sabemos por quem e porquê.
A existência de inúmeras “mises en abyme” confunde-nos: ilusão ou realidade, virtual ou real?
As hipóteses mais numerosas caminham por terrenos de loucura e esquizofrenia da personagem Betty\Diane e também por envolvências oníricas e hipóteses místicas, esotéricas ou espíritas
Anjos negros, diabos mendigos, cadáveres e portas de entrada , tudo é simbólico e nos transporta para mundos bem próximos do nosso, talvez o nosso, talvez outra dimensão.
Fantasmas à deriva ou puro xamanismo ?
E porquê não tudo isto numa combinação perfeitamente louca e única?
Não nos fechemos nos preconceitos dos nossos juízos de valores e do nosso sistema de crenças castrante.
David Lynch chama-nos e empurra-nos…para onde?



Mulholland Drive
Que fazer perante as grandes questões? Esquecermos e vivermos como se houvesse resposta? Que fazemos por aqui? Que mistério é este?
Que se passa em Mulholland Drive?
Corpos que mudam de alma e almas que vagueiam entre corpos: a metempsicose. Reencarnações em delírio eterno. Transmigrações em tempo de sonhos num movimento perpétuo: que acontece enquanto sonhamos? Para onde vamos?
A relação Betty\ Diane coloca-nos perante os enigmas de uma reencarnação anunciada de véspera: de adolescente ingénua a amante ardente, a fronteira é ténue, ou não será sempre assim?
A metempsicose é mais do que a recordação de vidas passadas, são cenas recorrentes e são definitivamente os símbolos que encontramos para nos invocar e relembrar, ou mesmo renegar o passado e o presente que nos trespassa.
O autómato escondido dentro de nós; por vezes não temos de viver e experimentar para conhecer, pois possuímos uma reserva de conhecimento e experiência que não nos damos conta e que não temos consciência de possuir.

“Don´t play for real until it gets real”


Mulholland Drive
O que é uma alma perdida? O que é uma alma sem corpo? O que é uma alma à deriva?
Será que ela sabe que não tem corpo?
Não poderá existir uma só alma, um só pulsar e tudo ou todos, sermos um? Um Solaris bem real?
A herança genética poderá ser apenas o registo de reminiscências e de almas passantes, de imagens que já vimos e situações que já vivemos sem as ter vivido.
Un “déjà vu” matrixiano em contornos reais; ou serão virtuais? “C´est la même chose”
Rita e Betty são como espectros e raios de luz que sobrevoam a cidade.
Louise Bonner, a velha louca, espécie de oráculo, a vizinha das afirmações inquietantes.
“Someone is in trouble, something bad is happening”
Ela sabe, ela reconhece as almas perdidas, as almas danadas.
Vidas múltiplas dentro de uma vida ou remakes de um sonho perpetuo.
Sentimo-nos perdidos em Mulholland Drive.




Silêncio
Quem é aquela felliniana de cabelos azuis que destoa no meio de Mulholland Drive?
Mais do que nos convidar a um caminho ela simboliza a bifurcação perpétua da nossa tomada de decisão.
Cada imagem nesta cena é um símbolo que nos remete por caminhos difíceis.
Emblematicamente a mulher de cabelos azuis simboliza a cinefilia, essa doença mortal contemporânea que mata lentamente o cinema.
Mais do que dar-nos pistas a mulher de cabelos azuis é uma “mise en abyme” perfeita e emblemática, uma história dentro da história , espécie de transepto metafórico na catedral mental que é Mulholland Drive.


A mensagem é clara, a cinefilia é uma patologia e mania consumista, uma agorafobia, novofobia, estreiofobia,boulimia DVD, procissão de militantes de fim de semana, cinéfilos de segundas feiras, tontos pseudo intelectuais kingodependentes, todos eles contribuem para destruir a essência da obra de arte, do cinema como a sétima arte. A morte do cinema anunciada por uma voz……”.llorando”



Mulholland Drive
As almas perdidas procuram sempre um corpo, um castelo de refugio com suporte nas imagens que retemos, nas imagens que somos.
O cadáver do numero doze, a morena que se transforma em loura e a loura que se transforma em morena, as duas borboletas por cima da vedação, o sonho de um corpo, a escravidão de um corpo, uma alma imagem e uma alma pele.
A mudança de corpos, a reencarnação simulada, regressiva, tudo isto nos é devolvido por Mulholland Drive.
A recepção múltipla de Mulholland Drive remete-nos para a essência da obra de arte e para a multiplicidade de recepções que esta poderá ter.
A caixa azul revolve a pretexta unicidade mental do argumento. Será que ela existe?
“It´s time to wake up” diz o cowboy, na função de coro grego.

Em OK Corral testemunhamos o cliché da voz de uma consciência inexistente, o Cowboy, ele é a figura incompleta do emissário da uma mentira. Será que só existem almas más? Não seremos nós a criá-las e a educá-las pela acção, pelas decisões, ou será o contrário, num movimento mimético e contagiante, propagador do mal?



Mulholland Drive
A caixa azul tem a chave do enigma simbólico. O controlo não existe, tudo é virtual, tudo é uma ilusão, tudo é uma mentira.
Quando vamos dormir, morremos por uma noite e reencarnamos pela manhã. Não nos lembramos por onde vagueámos e porquê.
Mulholland Drive é mais do que um filme, será que é um filme? É essência de uma realidade que talvez não exista.
As almas e os espíritos rodam em Mulholland Drive, à deriva: almas boas, almas danadas, almas perdidas, espíritos.
Pouco ou nada controlamos. O paradigma virtual está instalado.
Somos um.

sábado, 8 de dezembro de 2007

Carter Hotel @ radiozero.pt 09.12.2007 2200h


Arthur Rimbaud
O futuro como objecto poético


“O meu destino depende deste livro”, terá dito Arthur Rimbaud enquanto escrevia o seu “nigger book” (Une Saison en Enfer).Esta afirmação, tão levianamente profunda, moldou o próprio destino e a própria essência da linguagem poética.


O poeta como oráculo de uma determinada sociedade em uma determinada época sempre foi uma imagem recorrente da literatura e mesmo da civilização humana. As palavras de Rimbaud tornaram-se assim e sem mesmo ele se dar conta, num presságio societário incorporado numa tragicidade individual, resultado do expoente civilizacional a que chegámos.


Teremos nós, e desde a partida, o nosso destino traçado ou somos mestres dele próprio? Édipo ao sair de Corinto, ao ouvir as revelações do oráculo, não fez mais que tentar fugir do destino que. o esperava em Tebas. Não será que, a partir de determinado momento todos nós nos apercebemos do nosso destino?


Penso e sinto que sim. A renúncia ao nosso mundo civilizado pela antevisão de um destino trágico é algo de problemático, pois teremos sempre a tendência para a redefinição desse mesmo destino e para a reconstrução do mundo e da sociedade. Rimbaud renunciou a um mundo em apogeu civilizacional; considerava-se no nadir desse mundo. intemporalidade.


Nesta sociedade materialmente científica, ignoramos cada vez mais a voz do futuro, o verdadeiro oráculo, a voz do poeta e da beleza.Em vez disso damos mais atenção à voz do cientista e do horrível. Será então a poesia apenas uma anomalia?


Que fazer perante esta aberração? Acreditar e acreditar sempre. A grande crise existencial de Rimbaud foi quando tinha dezoito anos e a partir daí nada mais escreveu, isolando-se da civilização e do mundo num deserto inóspito até morrer aos 37 anos.


Consideramos assim que o demónio tomou conta da literatura e da poesia? Criámos monstros ou somos nós o verdadeiro Monstro. Rimbaud caminhou sozinho por toda a Europa, esfomeado, durante dois anos numa experiência única que muito contribuiu para a sua visão do mundo e da particularidade e singularidade das coisas simples.


Vivemos numa era em que definitivamente temos de aceitar o Demónio como símbolo da pequenez existencial dos teledependentes, escravos absolutos de uma máquina castradora.


O elemento que falta em Rimbaud é definitivamente a falta de fé – em Deus, no Homem e na Arte. Somos assim renegados numa civilização já renegada à muito. O regresso ao Bem e ao Belo é sempre possível. No fim, e como em tudo, o que resta somos nós, o Ser Humano. Esta é a verdadeira consciência do poeta e do artista em geral e a verdadeira essência da modernidade.Rimbaud iniciou a modernidade ao abrir novas portas de compreensão de uma realidade cada vez mais complexa e distante do indivíduo. “éternité,infini,charité,solitude,angoisse,lumiére,aube,soleil,amour,beauté,inoui,pitié, démon, ange, ivresse, paradis, enfer » Estas palavras foram de uma maneira obsessiva utilizadas por Rimbaud.


Liberdade de preservação da individualidade, este é o verdadeiro caminho para a Salvação referida tantas vezes por Rimbaud. A ilusão do ser e do conhecimento fizeram de Rimbaud a essência do poeta, sendo hoje comummente aceite como o poeta mais lido e mais actual de todos os tempos. Terrível ilusão esta que nos envolve como um barco bêbado que transporta a mensagem para o grande oceano do conhecimento.


Os símbolos de Rimbaud eram os do espírito, gravados em sangue e angústia. A sua linguagem era a do espírito. A modernidade tinha começado nesse momento.


“ Il faut être absolument moderne ! »


Sons De:

Mercury Rev


Jim O´Rourke

Madrugada

Jim Morrison

Jeff Buckley

Camille

Poemas de "Poesies", "Illuminations" e " Une Saison en Enfer"

sábado, 1 de dezembro de 2007

Carter Hotel @ radiozero.pt 02/12/2007 2200h


A essência da obra de arte como essência de vida

Niels Petter Molvaer
Joy Division
Philip Aaberg

« Quase que o não conheci : está mudado…
E Juvenal compreendeu que estava mudado. Ambos estavam mudados. Em todo o caso não podia ter mudado tanto como ele. Na verdade aquele homem degradara-se, dir-se-ia ter-se envelhecido a si mesmo, com os mesmos requintes com que outrora se amaneirava. Mais tarde Juvenal compreendeu melhor aquela degradação:António Eusébio deixara de se poder orgulhar de si mesmo. Uma ruína não passa de uma ruína.
Agora vivia para seu próprio deleite, como uma planta que houvesse deixado de florir por ter descoberto que as flores só dão bem-estar aos outros…..»

“ Pântano” João Gaspar Simões


Sigur Rós
Lou Reed
Keith Jarret

« Ora veja, Mersault, para um homem bem nascido, ser feliz nunca foi complicado. Basta seguir o destino de toda a gente, não por desistência ou renuncia, como é o caso de tantos falsos grandes homens, mas com uma apetência de felicidade. A única coisa que se precisa para ser feliz é de tempo. Muito tempo. A felicidade é, ao fim ao cabo, uma questão de longa paciência. E quase sempre passamos a vida a ganhar dinheiro, quando o que era preciso era ganhar tempo através do dinheiro. Esse é o único problema que sempre me interessou. É um problema preciso e claro.»

“ A Morte Feliz” Albert Camus

Damien Rice
Radiohead
Talk Talk

« Eu dizia de mim para mim: terei, não só tempo, mas capacidade para realizar a minha obra? A enfermidade que, tal um severo director de consciência, me obrigara a morrer para o mundo, fora-me útil ; talvez me resguardasse da indolência, como esta me preserva da facilidade, mas consumira-me as energias, até as da memória. Ora, a recriação, pela memória, das impressões que depois seria mister aprofundar, esclarecer, transformar em equivalentes intelectuais, não seria uma das condições, quase a própria essência da obra de arte?

“ O Tempo Redescoberto, Em Busca do Tempo Perdido” Marcel Proust